Mónica Naranjo publica "Jamás", su nuevo single

December 4, 2015, 12:48 am

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SUBLIME CANCIÓN E INMEJORABLE VIDEOCLIP

¡La espera ha terminado! Ya podemos disfrutar de "Jamás", el nuevo sencillo de Mónica Naranjo. "Jamás" es un tema que sirve como presentación a su ópera rock "Lubna" | Por Enrique Calvo.

La pantera de Figueres se supera así mismas con "Jamás", una canción de corte pop pero con toques líricos en los que demuestra todo el potencial de su voz, acompañada por una estupenda orquestación. ¿"Jamás" es lo que esperábamos? Como siempre, tendrá detractores y seguidores, pero debemos de reconocer que la espera ha merecido la pena. Han sido más de siete años de silencio y secretismo y, por fin, tenemos disponible "Jamás" en todas las plataformas digitales desde esta madrugada. Y, como no podía ser de otra manera, el tema ya se ha posicionado en el número uno de ventas.

El videoclip de "Jamás" ha sido estrenado a través de Facebook, y en el vemos a una estupenda Mónica Naranjo, con una grandiosa interpretación. El videoclip es el capítulo 15 de "Lubna", hecho que al principio descoloca un poco pero que después te da ganas de saber qué es lo que ha ocurrido antes y qué pasará después.

El videoclip, dirigido por Davir Arnal y Germán de la Hoz, nos muestra a una mujer en el altar de una iglesia que le reclama a su Dios la respuesta al porqué de tanto sufrimiento, ya que ha perdido a su hijo. A su vez, vemos a otra mujer con el cuerpo parcialmente quemado. ¿Qué ha ocurrido para llegar a esta situación? Tendremos que esperar al mes de enero para descubrir la obra completa de "Lubna".

Videoclip Oficial Jamás - Lubna
De todos los capítulos que hay en Lubna, este es el que más tocó mi corazón. Una historia desgarradora, pero con un desenlace lleno de esperanza. Espero que os guste. MNSingle "Jamás a la venta a partir de las 01:00 de hoy en todas las plataformas digitales.CRÉDITOS VIDEOCLIP JAMÁSDirección: David Arnal & Germán de la hozProducción: David ArnalEdición: Germán de la HozDirección Fotografía: Vicente Porfilio RosCámara: Rafa Coronas by KikaluxIlustración y Diseño gráfico: Aitor TarruellaActores:Bebé: Héctor ZunzuneguiNiño: marcos serranoAdolescente: mauro RosaleñVestuario Mónica Naranjo: José FuentesEstilismo Mónica Naranjo: David López by José FuentesEstilismo personajes: Eunnis MesaPeluquería: Rafa Moreno by Schwarzkopf profesionalMaquillaje Mónica Naranjo: Gilberto YañezMake up Efectos especiales: Mª Dolores Gómez by GraftobianAsistente Efectos especiales: Alba Sánchez Iluminación y platósPasarela grupo audiovisual ValenciaProducción: Jorge Acosta Sánchez, Alex Corella ValeroEléctricos : Martín Muñoz, Vlady KvasnyakLocalizaciónColegio “la milagrosa” AlbericBaltasar Armendáriz PelejeroJuan Gutiérrez FernándezVirginia Bruñó Martí
Posted by Mónica Naranjo on Jueves, 3 de diciembre de 2015

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Agenda de exposiciones: Fernando Figueras, Ni arte ni educación, El museo es una escuela y Juan Pimentel.

December 4, 2015, 3:56 am

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EDUCACIÓN Y ARTE, DOS FORMAS QUE SE UNEN

Educar en la diversidad, educar en valores, la intolerancia y la no aceptación tienen sus días contados. Ni arte ni educación en Matadero perfila a través de una serie de actividades los límites entre ambos campos para el estudio de fenómenos como la otredad. Mientras que el espacio Valverde abre ciclo con la exposición ALMA (s) del pintor mexicano Juan Pimentel, un recorrido por la diversidad del otro. | Por Adolfo Pardo.

La Casita Azul, Fernando Figueras

La figura de Fernando Figueras es fundamental dentro de la arquitectura de nuestro país en los 60 y 70. Su obra goza de un renovado interés que se traduce en La Casita Azul que se expone dentro del espacio del Centro Cibeles. Este “laboratorio exótico” arranca con el contacto fundacional entre Higueras y César Manrique en 1960, y florece en un conjunto exuberante de propuestas que configuraron un completo programa para la redescripción, desde la arquitectura, del paisaje, la imagen, el carácter y los posibles modos de empleo, de las Canarias y en especial de Lanzarote.

Ni arte ni educación Sala de exposición, Matadero

Matadero acoge la serie Ni arte ni educación, que además del espacio de exposición, inicia un conjunto de actividades que pretende explorar las zonas de contacto de dos campos discursivos: el arte y la educación, y la articulación de ambos en la sociedad contemporánea. Los contenidos de este programa se vertebran en torno a tres líneas de trabajo: activismo y pedagogía, intersecciones de la otredad y ciudadania critica.

Desde formatos tan diferentes como la instalación, el taller, la fiesta, el vídeo, el audio, la documentación o la investigación, proyectos como El museo es una escuela de Luis Camnitzer o Afro in progress de Ana Cebrián han sido pensados como dispositivos pedagógicos y no como obras de arte. Ello responde al interés por replantear los privilegios de las producciones artísticas y curatoriales, y el conocimiento que estas generan, para situarlas al mismo nivel que las producciones educativas.

Ni arte ni educación es un proceso articulado en torno a las microexperiencias que proponen sus dispositivos para conformar una macroexperiencia colectiva. Esto se hace posible a través de las activaciones propuestas en la programación que pretende dar vida al espacio expositivo haciendo que este se transforme.

Gebo e a Sombra, Manoel de Oliveira

El Centro Cultural Conde Duque inicia desde el día 3 hasta el próximo 16 de diciembre un homenaje al realizador portugués Manoel de Oliveira (1908/2015), considerado como el máximo exponente en la historia cinematográfica de nuestro país vecino. A través de la proyección de tres de sus películas más conocidas como Gebo e Sombra o Singularidades duma rapariga loira, la muestra pretende ahondar en el cine de Oliveira para conocer sus obsesiones y hablar de una de sus musas, una actriz muy recurrente en su obra Leonor Silveira. Una ostra portuguesa que no te puedes perder, toda la información sobre los pases aquí.

Alma, Juan Pimentel 1983

El espacio Valverde abre su espacio a ALMA(s) del pintor mexicano Juan Pimentel, un trabajo que engancha al crear imágenes y lugares irónicos que sólo podrían tener cabida en nuestros momentos más oníricos. Para ello el artista encuentra la inspiración de los diferentes estados mentales por los que pasa una persona, que se llenan de texturas y técnicas muy contrastadas.

Su proceso de trabajo destaca por dejarse llevar en el riesgo, por aceptar el error, en sus propias palabras es algo así como sabré lo que quiero cuando lo vea, porque su arte es evolución a través de la experimentación. Por ello encuentra en la técnica del collage su mayor referente, un trabajo que merece nuestro interés y que podrás disfrutar dentro del Espacio Valverde.

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Crítica de "La novia", dirigida por Paula Ortiz.

December 4, 2015, 3:56 am

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BODAS DE SANGRE

Título: La novia. Director: Paula Ortiz. Reparto: Inma Cuesta (la novia), Álex García (Leonardo), Asier Etxeandía (el novio), Leticia Dolera, Manuela Vellés. Guion: Paula Ortiz y Javier García; basada libremente en la obra “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca. Distribuidora: Betta Pictures. Estreno en España: 11/12/2015. Puntuación: 5/5.

Sinopsis: Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, el novio y la novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y la novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la novia.

"La novia" de Paula Ortiz es bella, armoniosa, delicada, intensa y fascinante, una ejecución sobresaliente técnicamente y artísticamente que hace de una de las obras más famosas de Lorca una de las películas españolas más admirables, sorprendentes y preciosas de este año.

Con los vellos erizados de principio a fin - incluyendo los títulos de crédito -, la aguda, sutil y respetuosa mirada que Paula Ortiz muestra sobre novela de Federico García Lorca "Bodas de sangre" es una verdadera delicia. Simbólica, versada y de una belleza visual pasmosa, "La novia" retrata la historia de un trío de amigos que ve afectada su unión con motivo de las desavenencias entre las familias de los dos jóvenes, dos hombres enamorados de la misma mujer. Esto, el amor por un mismo destino, marca el devenir de las tres familias implicadas directa, e indirectamente, en la boda que está por llegar. Años después de que la muerte desquebrajara el especial vínculo entre la novia y el novio, del novio y Leonardo, de Leonardo y la novia, los primeros han decidido sellar su amor en una boda controvertida para la madre de él, una mujer doliente por la pérdida de su hijo y su marido, una desazón todavía reciente para ella... pero los temores y las reticencias de unos y de otros sobre este enlace serán una clara señal de esta crónica de una fatalidad anunciada.

Frente a la calidez de la casa del novio, el escenario de la unión torna bajo un paisaje desértico en cuya atmósfera se concentra la angustia, el miedo y la dicotomía entre la felicidad que le provoca su futuro marido y la infelicidad de romper definitivamente ese ferviente lazo que le ata a Leonardo, sentires que se perciben en la mirada de la novia, ejecutada de manera asombrosa por Inma Cuesta, una actriz de raza entregada de manera visceral; la pasión y la braveza retratan la mirada observadora de Leonardo, la figura que pondrá patas arriba una ceremonia en la que los cantes y bailes no harán más que caldear una tragedia imperdonable; la nobleza más pura radica en el novio, como siempre, un trabajo extraordinario de Asier Etxeandía, que llena de ternura y verdad a cada piel en la que se mete. No obstante, aunque el trío protagonista es extraordinario, resulta imprescindible destacar a Carlos Álvarez-Novoa, en el que fue uno de sus últimos trabajos, un padre de la novia cuya serenidad para enfrentar los hechos es más dolorosa que un contundente castigo, y a Luisa Gavasa, cuya desgarradora actuación dando vida a la sufrida madre del novio es un trabajo digno de premio. Está inmensa.

Personajes y figuras, como el cuchillo y la luna, quedan inmortalizados en este ejercicio de fotografía más que sobresaliente. Y es que, "La novia" es una delicia lorquiana intensa, armoniosa y fascinante sobre un amor imposible, una justa sangrienta y un castigo en vida en la que como citaba el escritor granadino en su obra: “tú crees que el tiempo cura y que las paredes tapan, y no es verdad, no es verdad.”. Y no, no es verdad.

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Reseña de "Yo fui a EGB 3", de Javier Ikaz y Jorge Díaz.

December 4, 2015, 5:43 am

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EGEBEROS, NO HAY DOS, SIN TRES

Más risas, más recuerdos, más nostalgia... El nuevo libro de "Yo fui a EGB" será sin duda uno de los libros de estas navidades. Javier Ikaz y Jorge Díaz dedican este tomo al mundo de los abuelos, a la Primera Comunión, a los haceres de antes (ahora impensables) y a la época colegial. | Por Cristina Hernández.

Es uno de los mayores éxitos editoriales de los últimos años, y muy bien merecido. Para quienes no fuimos a EGB, nos pilla lejos, pero no es un mundo que desconozcamos del todo, ¿acaso en casa no habéis escuchado alguna vez eso de "los dibujos de antes eran mejores", "a eso se jugaba cuando era pequeñ@" o el popular "está todo inventado", seguido de un ejemplo en el rememorar tiempos mozos? Unos y otros, la generación protagonista de esta "saga", ya pueden pedirse estas navidades el tercer libro de "Yo fui a EGB", en el que Javier Ikaz y Jorge Díaz repasan los 70, los 80 y los 90, las épocas doradas que dejan un sin fin de recuerdos, sorpresas y emociones repasando a través de estas páginas plagadas de imágenes los mejores años de sus vidas. Ester tercer libro llega avalado por el éxito de sus dos tomos anteriores, seguidos por casi un millón de seguidores en Facebook y más de 300.000 libros vendidos.

Todo ese mundo que les acompañaba en aquellos años en los que no había internet y la cantidad de estímulos diarios eran infinitamente inferiores, es lo que rescata en nuevo libro de "Yo fui a EGB", un viaje a través de textos amenos y emotivos, fotografías, listas, anécdotas y curiosidades, sobre los juguetes, la comida, la televisión, el cine, las costumbres, la ropa... Todos los que fueron a EGB saben que hay miles de historias que contar, ¿preparados para recordarlas? Desde los largos y fabulosos veranos que pasabas en el pueblo con tus abuelos, las canciones de los juegos de tu pandilla que todavía sabes recitar de memoria, un sin fin de anécdotas de clase y la primera comunión, el verdadero recuerdo imborrable de toda infancia.

El dictado, los motes de los profesores, las asignaturas y el material escolar, pero también los sonidos, los olores, los sabores, el tacto, la vista y las canciones de EGB provocan un bucle de carcajadas; las curiosidades de todo egebero en las que repasar cuestiones que a muchos inquietaban sobre Don Pimpón, Espinete, Verano Azul, David el gnomo, La bola de cristal, Pumuki, El equipo A o el Un, dos, tres también son descacharrantes; además, resulta impensable que afectaran tanto esos verdaderos temores para muchos, como las noches de campamento, el salir a la pizarra, el saltar el potro, los médicos, los gigantes y cabezudos o ese locurario de leyendas urbanas - que todavía hacen mella en las nuevas generaciones-; un paseo por la feria y sus cachivaches y los parques llenos de objetos peligrosos en los que se trepaba y se colgaba sin miedo al vacío; los chistes (malos) y las trolas que se creían, entre pequeños y de los mayores también son un divertimento nostálgico que gustará revivir a todos los lectores. No obstante, la guinda del libro, además del tierno capítulo dedicado a los abuelos, a su casa del abuelo, sus frases y consejos, o a la comunión, al cine, las series y los regalos de la infancia, este "no hay dos, sin tres" absolutamente recomendable, incluye, por si fuera poco, un póster exclusivo que inmortaliza todos los recuerdos en un retrato sin igual, y tiras de cromos para picar. Rían, recuerden y disfruten.

:: "Yo fui a EGB (3)", de está a la venta por la Editorial Plaza & Janés a un PVP de 18,90€.

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Otro año más, vuelve al Teatro Circo Price el espectáculo navideño “Navidades en el Price”.

December 4, 2015, 3:55 am

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LLEGA LA NAVIDAD AL TEATRO CIRCO PRICE

El Teatro Circo Price de Madrid recibe un año más la Navidad con su nuevo espectáculo “Navidades en el Price“, en donde los mejores números del mundo de acrobacia, trapecio, contorsionismo y clown, entre otros, junto con una orquesta en directo, se sumergen en una historia familiar, tierna y sencilla. | Por Rebeca Alonso.

Frente a una antigua fábrica victoriana abandonada, nos encontramos con un abuelo y su nieta acampando bajo las estrellas. Él le cuenta historias y sus recuerdos acerca de dos brillantes, pero torpes inventores que trabajaban allí y su obsesión de encontrar la fórmula para crear la Navidad perfecta.

Cuando los inventores aparecen, todo comienza a transformarse… La fábrica arranca y se llena de actividad con un excitante globo de motos como su corazón. Seguimos las aventuras de este dúo cuando presentan sus inventos absurdos e ideas fracasadas a su jefe exigente. ¿Cuáles son los ingredientes imprescindibles? ¿Quizás una bola de nieve gigante con un juego de Rola Bola nunca antes visto? ¿O una contorsionista que puede disparar una ballesta con sus pies? ¿O un columpio enorme con una fiesta de acrobacias? ¿O el poder de volar o la inocencia de jugar?

Finalmente la nieta descubre que no hay una fórmula ideal para una Navidad perfecta, pero sí hay un ingrediente fundamental. Algo que no se puede comprar en ningún sitio, ni a ningún precio… Tiempo. Tiempo compartido entre familias y amigos, padres e hijos, abuelos y nietos. Tiempo para hacer cosas sencillas como abrir regalos y contar historias. El regalo de Navidad más valioso es el tiempo compartido juntos.

Un año más, después de muchos, de la mano de Productores de Sonrisas, el Teatro Circo Price recibe la Navidad con su nuevo espectáculo ‘Navidades en el Price’, un espectáculo que se ha convertido ya en un clásico de estas fechas tan señaladas. Un espectáculo único y familiar, muy distinto a los años anteriores, aprovechando la mezcla de una historia tierna y sencilla, con números muy potentes de circo.

Este año, han querido trasladarnos a una fábrica de la época victoriana que estaba cerrada, donde el abuelo le cuenta a su nieta en una noche de acampada que había dos inventores hacía tiempo que estaban buscando la Navidad perfecta. Dichos inventores la querían encontrar buscando ese tiempo, ese tiempo para compartir con la familia, con los amigos, en esa época tan entrañable, o para algunos no tanto, como es la Navidad. Todo ello con un elenco magnifico, unos números de circo tanto nacionales como internacionales de acrobacia, trapecio, contorsionismo, clown, malabares, cintas aéreas, y muchos más; contando con una maravillosa música en vivo, de la mano de la Orquesta del Teatro Circo Price, dirigida por el maestro Germán Díaz. La navidad llega al Circo Price, y no deberán perdérselo.

:: “Navidades en el Price” en el Teatro Circo Price, Madrid. Del 4 de Diciembre del 2015 al 10 de enero del 2016. Horario variable según el día de la semana. Consultar en: www.teatrocircoprice.es. Precio: de 12 euros a 39 euros. Entradas a la venta en taquillas del Teatro y en la web.

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CARTELERA: LOS ESTRENOS DE CINE DE LA SEMANA (04/12/2015)

December 4, 2015, 7:31 am

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NUEVOS DRAMAS, COMEDIAS, ROMANCES, AVENTURAS Y THRILLERS LLENAN LOS CINES DE NUESTRO PAÍS

Los cines españoles reciben este fin de semana nuevas propuestas cinéfilas, nuevos dramas, comedias, romances, aventuras y thrillers, en los que se puede empezar a ver alguna que otra película con temática navideña, ya que se van acercando las fechas. | Por Rebeca Alonso.

Nuevas propuestas fílmicas llegan este fin de semana para poder disfrutarlas al lado de amigos o la familia, entre los que destacan ‘El puente de los espías’, el nuevo thriller de Steven Spielberg y protagonizado por Tom Hanks, que se tiene que encargar de una misión en plena guerra. También se va a poder disfrutar de la comedia ‘Los tres reyes malos’, en la que tres amigos se juntan una noche de navidad, como lo hacen todos los años, para disfrutar; pero acaban siendo testigos de una búsqueda que puede cambiar sus vidas. Un poco de romance en ‘Barcelona, noche de invierno’, en la que se va a ver diferentes historias de amor, alocadas, dulces, o no tan dulces. Otro de las películas más esperas de esta semana es ‘Krampus – Maldita Navidad’, una historia de terror clásica, en la que un ser maléfico castiga en Navidad a los niños que no han sido buenos durante el año.

EL PUENTE DE LOS ESPIAS

Estados Unidos, 2015. 135 min.

Género: thriller, drama (basado en hechos reales)

Director: Steven Spielberg.

Productora: DreamWorks SKG / Fox 2000 Pictures

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Sebastian Koch,Billy Magnussen, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston.

Sinopsis: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn, NY, se ve inesperadamente involucrado en plena Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto (Austin Stowell) estadounidense capturado por la Unión Soviética.

EN EL CORAZÓN DEL MAR

Estados Unidos, 2015. 121 min.

Género: aventuras.

Director: Ron Howard.

Productora: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Cott Productions / Enelmar Productions / A.I.E. / Imagine Entertainment / Roth Films / Spring Creek Productions.

Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw,Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordi Mollà,Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Frank Dillane.

Sinopsis: En el invierno de 1820, Owen Chase (Hemsworth) y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato 'Moby Dick'.

LOS TRES REYES MALOS

Estados Unidos, 2015. 101 min.

Género: comedia.

Director: Jonathan Levine.

Productora: Good Universe / Point Grey Pictures / Sony Pictures Entertainment.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anthony Mackie, Lizzy Caplan, Jillian Bell, Liz Celeste, Marija Skangale, Lorraine Toussaint, Aaron Hill, Mikaella Ashley, Theodora Woolley, Kanye West, Dora Mavrakis, Nicola Fiore, Baron Davis, Aly Mang, Heléne Yorke, Inna Muratova, John Farrer, Andrew Meredith, Hannah Townsend, Alix Isom.

Sinopsis: Tres amigos de toda la vida se reúnen todos los años la víspera de Navidad para vivir una noche de desenfreno. En la que podría ser su última reunión anual, se proponen encontrar el Santo Grial de las fiestas de Navidad.

LANGOSTA

Grecia, 2015. 118 min.

Género: ciencia ficción, drama, romance.

Director: Yorgos Lanthimos.

Productora: Coproducción Grecia-Irlanda-GB-Países Bajos-Francia; A Film4 / Irish Film Board / Eurimages / Netherlands Film Fund / Greek Film Center / British Film Institute / Element Pictures / Scarlet Films / Faliro House / Haut et Court / Lemming Film / Protagonist.

Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen, Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw, Roger Ashton-Griffiths, Rosanna Hoult, Heidi Ellen Love.

Sinopsis: Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.

KRAMPUS – MALDITA NAVIDAD

Estados Unidos, 2015. 98 min.

Género: terror, comedia, fantástico.

Director: Michael Dougherty.

Productora: Legendary Pictures.

Reparto: Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette,Conchata Ferrell, Stefania Owen, Gareth Ruck, Leith Towers, Krista Stadler, Mark Atkin, Maverick Flack, Sophie Gannon, Queenie Samuel, Lolo Owen.

Sinopsis: Siniestra versión del mito de Santa Claus. Según una leyenda, un viejo demonio pagano castiga en Navidad a los niños que no se han portado bien durante el año.

TECHO Y COMIDA

España, 2015. 90 min.

Género: drama social.

Director: Juan Miguel del Castillo.

Productora: Diversa Audiovisual.

Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé.

Sinopsis: Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

BARCELONA, NOCHE DE INVIERNO

España, 2015.

Género: romance.

Director: Dani de la Orden.

Productora: El Terrat / Playtime Movies / Sábado Películas.

Reparto: Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Abel Folk, Alberto San Juan, Àlex Monner,Asunción Balaguer, Mariano Venancio, Fanny Gautier, Bárbara Santa-Cruz, Clara Segura, Berto Romero, Cristian Valencia.

Sinopsis: En Barcelona, durante la mágica Noche de Reyes, varios personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones, agridulces. El Rey Melchor parece haber perdido la cabeza cuando en medio de la Cabalgata de Reyes, salta de su carroza para perseguir a la chica que fue su primer amor; La amistad entre Adrián y Ángel parece indestructible hasta que se dan cuenta que ambos están intentando ligar con la misma chica, Silvia, una repartidora de comida a domicilio.; Mientras tanto, Oscar, un joven romántico al que le han roto mil veces el corazón decide empezar a comportarse como un 'fucker' y pasar del amor. Por el contrario, Carme, una entrañable abuela de 81 años, se arma de valor en esta Noche de Reyes para revelar a su familia, que está enamorada y mantiene una relación sentimental con su mejor amiga. Por su parte, Laura y Carles, la joven pareja de BNE ya han sido padres, pero siguen sin saber cómo enfrentarse a la nueva situación y deciden separarse justo en la noche de Reyes; La última historia reunirá a una joven francesa que viaja a Barcelona, en busca de Jaume, un señor de 90 años algo escéptico, para hablarle de su abuela Cécile. Él entonces recordará su triste historia de amor entre ambos, cuando la guerra les separó para siempre.

ARDOR, LA JUSTICIA DE LOS DÉBILES

Argentina, 2014. 90 min.

Género: drama, acción.

Director: Pablo Fendrik.

Productora: Coproducción Argentina-Brasil-EEUU-México-Francia; Magma Cine / Bananeira Filmes / Participant Media/ Canana / Manny Films / Telefe / Aleph Media.

Reparto: Gael García Bernal, Alice Braga, Chico Díaz, Claudio Tolcachir, Jorge Sesán,Lautaro Vilo, Julián Tello.

Sinopsis: Un joven chamán vagabundo (García Bernal), que vive en la selva argentina, va a parar a una plantación de tabaco donde vive un hombre con su hija (Alicia Braga). Ese mismo día, unos mercenarios deforestadores, que llevan tiempo acosándoles, irrumpen en la granja y asesinan al padre ante los ojos de la joven, a la que secuestran.

LA RELIGIOSA

Francia, 2013. 100 min

Género: drama.

Director: Guillaume Nicloux.

Productora: Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; Les Films du Worso / Belle Epoque Films / Versus Production.

Reparto: Pauline Etienne, Isabelle Huppert, Louise Bourgoin, Martina Gedeck, Françoise Lebrun, Agathe Bonitzer, Alice de Lencquesaing, Gilles Cohen, Marc Barbé,François Négret, Lou Castel, Nicolas Jouhet, Pascal Bongard, Pierre Nisse,Fabrizio Rongione.

Sinopsis: Siglo XVIII. Suzanne, una chica de 16 años, es forzada por su familia a entrar en una orden religiosa, aunque ella aspiraba a vivir en "el mundo". En el convento, se enfrenta a la arbitraria autoridad de la madre superiora. Gracias a su pasión y a su fuerza resistirá el rigor de la disciplina religiosa, pero no dejará de luchar para recuperar la ansiada libertad.

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Crítica de "El puente de los espías", dirigida por Steven Spielberg.

December 4, 2015, 7:30 am

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ESPÍA POR ESPÍA

Título: El puente de los espías ("Bridge of spies"). Director: Steven Spielberg. Reparto: Tom Hanks (James Donovan), Alan Alda, Amy Ryan, Mark Rylance. Guion: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen. Producción: Kristie Macosko Krieger, Marc Platt y Steven Spielberg. Música: Thomas Newman. Estreno en España: 4/12/2015. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Distribuidora en España: Hispano FoxFilm. Puntuación: 4/5.

Sinopsis: 'El puente de los espías' cuenta la historia de James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado. Los guionistas Matt Charman y los hermanos Ethan y Joel Coen han entrelazado esta extraordinaria experiencia en la vida de Donovan con una historia basada en hechos reales que capta la esencia de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que sufre a nivel personal.

Imponente nuevo trabajo de Steven Spielberg, que regresa con un thriller más que estupendo basado en hechos reales. "El puente de los espías" se inmersa en las entrañas de la Guerra Fría de la mano de James Donovan, una figura importante a la que de vida un convincente Tom Hanks.

Bajo una atmósfera propia de una cinta de época, Spielberg regresa con lo que viene siendo un 'peliculón' en el que la imagen habla por sí sola. "El puente de los espías", basada en hechos reales, nos sumerge en un espionaje firmado por los Hermanos Coen, en una red de mentiras y sospechas, de pericia, prejuicios, apariencias y trampas que configura un entretenimiento inteligente, a la par que ligero, cuya puntilla aguda y precisa hace de este juego de espías un título para enmarcar.

El intercambio de prisioneros bajo la nocturnidad en un puente berlinés es el culmen de una operación que arranca introduciendo al espectador en las entrañas de la Guerra Fría, en plena persecución de un triste pintor impasible a la irrupción de la CIA en su aciago hogar, un "presunto" espía soviético. Éste, defendido por el letrado James Donovan, interpretado de manera excepcional por Tom Hanks - que ¡qué mayor está! - acabará libre de ser sentenciado a muerte, aunque no librado de un final ineludible. Convertido en una moneda de cambio con la que recuperar al piloto estadounidense acusado de espionaje, la película retrata el hacer heroico de Donovan, siempre un paso por delante de la estupidez e ilógica complejidad de esta injusta justicia que mece la misión que encomendada. Su destacada labor y el apoyo de su familia frente el desprecio de la gente por dedicarse a hacer su trabajo con el más absoluto rigor también pincelan este cuadro de fotografía asombrosa, cuyo resultado es un thriller más que estupendo sobre, al fin y al cabo, un canje sigiloso de espía por espía.

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Reseña de #Hiperconectados, de Lucía Taboada.

December 6, 2015, 5:49 am

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INTERNET, ¿DIVINO TESORO?

La periodista Lucía Taboada aborda en su nuevo libro, #Hiperconectados, el gran tema de la comunicación contemporánea: las nuevas conexiones, relaciones, experiencias y posibilidades que el universo cibernético ofrece. Un manual que desglosa con rigor y humor nuestro día a día. | Por Cristina Hernández.

Ya no tenemos escapatoria, estamos hiperconectados. Nos hemos tenido que adaptar a nuevas formas de comunicación mucho más sofisticadas que nuestros vetustos teléfonos con el juego de la serpiente. Hoy en día Facebook, Twitter, Instagram y Youtube, entre otras redes, son parte de nuestra vida diaria y para la mayoría olvidar el móvil en casa es motivo de intranquilidad.

Las nuevas tecnologías nos han ayudado, y mucho. Hoy es más fácil comprar un producto, conocer personas nuevas, buscar trabajo o pareja… pero también nos han condenado. Nos han hecho sentir en la obligación de pertenecer y hablar en grupos de WhatsApp que jamás hubiésemos imaginado, mantener conversaciones con un vocabulario disparatado, perder nuestra privacidad compartiendo con medio mundo nuestra dieta o saltarnos la parada del bus distraídos con el último meme del momento.

Bendito whatsapp, facebook, instagram, twitter, youtube y google, las paradas diarias de la mía vida. Y de la tuya, SEGURÍSIMO. El gran universo que forman las redes sociales, los buscadores, las herramientas cibernéticas en torno a la cuales gira nuestra atención día a día es desde lo primero que consultamos nada más levantarnos hasta lo último a comprobar al finalizar el día. Esta claro que el hombre es un animal de costumbres y los smartphones se han convertido en los bienes más preciados. Vale, exageradamente hablando, pero ¿no sufres un pánico infernal cuando crees haber perdido el móvil? Yo sí y me da un parraque cada vez que me pasa. No obstante, hasta llegar a los modernos modelos móviles de ahora, seguramente todos, al igual que comparte la autora de #Hiperconectados, recordamos nuestros primeros ladrillos telefónicos: ese Sony Ericsson amarillo pollo, ese Nokia 3310...

La periodista Lucía Taboada, tras hacérnoslo pasar estupendamente con su anterior libro, "Dejar de amargarse para imperfectas", regresa con este didáctico libro a base de brochazos humorísticos, experiencias personales y ejemplos ilustrados a cargo de Esther Córcoles, la mitad de Las Rayadas - ¿todavía no habéis leído su recetario "A dieta de tíos"? - en el que hace un repaso de pe a pa al maravilloso mundo 2.0, nuestro hiperconectado cosmos. La terminología y el origen de estos útiles de uso diario para todos se convierte en el arranque informativo de este interesante libro, una lectura recomendable para todos los hiperconectados diagnosticados, o aún sin diagnosticar, en el que Taboada habla de las redes sociales y su lenguaje, el uso que le damos a internet y cosas que hacemos gracias a su existencia, la llegada del whatsapp (bendito tesoro... ¡a ratos!) y del sufrimiento que supone la caída del WIFI, porque el WIFI es de vital importancia, tanto como el aire que respiramos.

El cómo los smartphones han cambiado nuestras relaciones, dándole más protagonismo a un juego de teclas con alguien al otro lado del muro ciberespacial que hablar con la persona o personas que tenemos en frente.... desde luego, ¡cómo somos! Un permanente estado de distracción voluntaria que también es uno de los puntos que Lucía señala en este libro, además de dedicar un capítulo a uno de los temas más controvertidos ligados al uso de las redes sociales: la privacidad. Con ejemplos de exhibicionismo virtual al que damos baza y supone la despedida de nuestra intimidad, porque subimos fotos y comentarios a nuestras redes sociales que podrían ser usadas en nuestra contra. Sonados son despidos por comentarios malsonantes o por fotos en las que se carece de todo pudor compartidas en el famoso cara-libro. Y en estas páginas, que recogen nuestra relación estable con internet, también vemos explicado el fenónemo de los youtuber, quizás (o no) un éxito absurdo y desorbitado, de estos jovenzuelos con gracia que hacen de sus vidas un 'Gran Hermano' autoguisado y el aluvión sin filtro de gifs, memes y gatitos del que todos somos parte y testigo de ello, y lo sabes.

¿Hacía dónde vamos? Pues como sigamos así la cosa anda fastidiada. Eso sí, Internet, ¿divino tesoro? Pues como todo el uso depende de cada uno. Es su mal uso está la verdadera desgracia para la parte o partes implicadas. En fin, anotad lo que hacer y lo que no hacer con las nuevas tecnologías y seguir viviendo hiperconectados, pero con coco.

:: "#Hiperconectados. En una relación estable con Internet", de Lucía Taboada | ilustraciones de Ester Córcoles (Las Rayadas), está a la venta por ZENITH EDITORIAL a un PVP de 15.00€ (Libro físico) y a 9.99€ (Ebook). Pincha aquí para leer el primer capítulo de este libro.

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Novedades seriéfilas: Bones, The Fosters, Outlander, Rambo, Transparent, trailers y últimos fichajes.

December 6, 2015, 8:58 am

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NOVEDADES SERIÉFILAS DE LA SEMANA

Las familias de la televisión estadounidense se han puesto las pilas: vuelven con nuevas temporadas los Fosters y los Pfefferman. En cambio, tras once temporadas, peligra la renovación de la serie "Bones" por un conflicto legal y económico entre los actores y productores y la cadena FOX. ¡Una nueva adaptación mítica del cine a la TV! Esta vez será "Rambo" la que podremos ver adaptada a la estructura serial y producida por el mismísimo Sylvester Stallone. La serie "Outlander" llega desde el pasado con novedades y esta semana volveremos a tener sección "Juego de Tronos" de fichajes. Un nuevo póster de "Pequeñas Mentirosas" nos pone los dientes largos y más sorpresas esta semana. ¡Empezamos! | Por Laura Álvarez.

Bones

El 10 de diciembre se emitirá el último capítulo de la undécima temporada de "Bones" y aún no ha renovado por una temporada 12. Es una serie con muchos seguidores que ha llegado muy lejos y ahora se debate en la cuerda floja. Los actores protagonistas, David Boreanaz y Emily Deschanel, han presentado una demanda a la cadena de la serie, FOX, mediante la cual le exigen pagos que argumentan les pertenecen.

Este altercado podría poner en peligro el futuro de la serie. La pareja protagonista cree que su trabajo ha generado más de 100 millones de dólares y ni ellos, ni los productores han recibido la cuantía que les corresponde. Este problema ya había empezado días atrás de esta demanda. Otro de los productores de "Bones", Barry Josephson, presentó otra demanda contra FOX en la que la acusaba de amenazar con cancelar la serie si no aceptaban reducir las cuotas de licencia de la quinta y la sexta temporada.

No sabemos si este conflicto legal impedirá continuar la producción de la serie, estamos preocupados, pero confiamos en que se resuelva y nuestros protagonistas vuelvan a la pequeña pantalla el año que viene.

The Fosters

La serie "The Fosters" de ABC Family tiene asegurada una cuarta temporada. Para quién no conozca aún esta ficción televisiva, "The Fosters" es un drama estadounidense que narra la inusual familia compuesta por dos madres lesbianas con hijos biológicos y adoptados. Peter Paige, uno de los creadores de la serie de la que hablábamos antes, "Bones", junto con Bradley Bredeweg, han escrito el guión de la original "The Fosters". Está protagonizada por Teri Polo, Jeke T. Austin, Hayden Byerly y Maia Mitchel entre otros.

Stef Foster y su compañera Lena Adams han formado una familia con Brandon, hijo biológico de Stef fruto de un matrimonio anterior, y Mariana y Jesús, sus gemelos adoptados. Sus vidas darán un giro de 360 grados cuando Lena conoce a Callie, una chica adolescente muy problématica y con un pasado un tanto complicado. Lena y Stef deciden acoger a Callie en su casa, pensando que va a ser únicamente por un par de semanas hasta que encuentren un sitio donde se pueda quedar de forma definitiva y así es como empieza a crecer este curioso grupo.

Este famoso drama familiar se pondrá de inmediato con el rodaje de su cuarta temporada. Informaremos en cuanto tenga fecha de estreno.

Outlander

El teaser de la segunda temporada de "Outlander" ha viajado al pasado hasta nuestros días. La adaptación a la pequeña pantalla de los libros de Diana Gabaldon, ha conquistado a la audiencia. La ficción histórica de Starz estrenará en la primavera de 2016 su segunda y esperada entrega. Protagonizado por Caitriona Balfe y Sam Heughan, podemos ver en el teaser las intenciones de la Sassenach y Jamie de cambiar el pasado. ¿Conseguirán su objetivo? La primera temporada nos dejó en vilo y ya esperamos a los primeros deshielos para averiguar cuál será el destino de nuestros protagonistas. La ficción contará en su segunda temporada con actores como Frances de la Tour, Dominique Pinon, Stanley Weber y Margaux Chatelier, entre otros.

Rambo

¡Y continúa la ola de los remakes! El mítico veterano de la guerra de Vietnam, todo embarrado y con metralleta en mano se presentará en los estudios de FOX para protagonizar la primera entrega de la serie, la cual será homónima de la primera película: "Rambo: New Blood".

El mismo Rambo original, Sylvester Stallone, será el productor ejecutivo y está en el aire que pueda también protagonizar la serie. La ficción está escrita por Jeb Stuart, guionista del blockbuster "La Jungla de Cristal" y explorará la relación entre Rambo y J.R., el hijo del protagonista y un ex-Navy SEAL. El hijo es el valor añadido de la serie, pues nunca antes ha aparecido en la saga cinematográfica protagonizada por Stallone. La explosiva nueva entrega de FOX aún no tiene fecha de estreno pero se espera para finales del próximo año.

Transparent

La familia Pfefferman regresa a la pantalla del ordenador. El estreno de la segunda temporada de "Trasnsparent" será el día 11 de diciembre, aunque ya ha tenido su preestreno esta semana. La serie en streaming de Amazon Video ha tardado más de un año en regresar, pero tenía que prepararse bien para no decepcionar a su audiencia tras la exitosa primera temporada, ganadora de un Globo de Oro.

La tragedia y la comedia combinan a la perfección en esta serie tan particular. Si todavía no has visto su primera temporada te contamos de qué va: "Transparent" surge en el momento en el que Morty sale del armario ante su familia como Maura, una mujer transexual, y su transición se convierte en el metrónomo de las vidas de sus familiares y allegados.(Fotogramas).

Sobre la segunda temporada: mantiene los ideales que predica la serie como el inconformismo, la libertad o la búsqueda de la felicidad. Se ha convertido en una serie coral. La situación de Maura, que en la primera entrega era claramente una protagonista, se ha normalizado y ha pasado a un segundo plano. Habrá algún que otro misterioso flashback que sacará a la luz antiguos traumas familiares ¿serán capaces de superarlos o esto resquebrajará a la familia Pfefferman? Descúbrelo a partir del 11 de este mes. Aquí te dejamos el tráiler de la segunda temporada de "Transparent"

Trailers, teasers y pósters

La temporada 6B de "Pequeñas Mentirosas" que se estrenará en enero tiene un nuevo póster en el que podemos apreciar los cambios que han hecho estos 5 años en las protagonistas:

¡Primer tráiler de la quinta temporada de "Girls"! La controvertida serie sigue estando protagonizada por Lena Dunham y se estrenará el 21 de febrero de 2016.

La serie basada en las novelas de Cassandra Clare, "Shadowhunters" tiene nuevo tráiler. La ficción se estrenará en ABC Family el 12 de enero del año que viene.

Últimos Fichajes

El actor Marco Grazzini

"THE FLASH" ficha al actor Marco Grazzini para interpretar al villano Tar Pit, un metahumano con la habilidad de transformarse en una masa de alquitrán derretido (se están quedando sin ideas en esto de crear nuevos súper-poderes). Grazzini ha se ha unido al reparto de la segunda temporada de la serie de CW en el papel de Joey Monteleone, el nombre original del personaje.

El actor Michael Bowen

"GOTHAM" incorpora a Michael Bowen, conocido por salir en una de las grandes, "Breaking Bad". El actorhará su debut en la segunda mitad de temporada e interpretará el papel de Patrick "Matches" Malone. Uno de los más mortales asesinos de Gotham, Matches Malone es un adinerado y filosófico asesino a sueldo que podría ser el autor de uno de los más importantes crímenes de la historia de Gotham.

Sección "JUEGO DE TRONOS": Esta semana en Poniente se incorpora a la sexta temporada Dean Jagger el cual interpretará al Pequeño Jon Umber.

Dean Jagger

La Casa Umber hará de nuevo acta de presencia en la sexta temporada tras haber aparecido solo en la primera con el Gran Jon Umber. Esta vez lo hará su hijo, el Pequeño Jon Umber.

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Reseña de "Agujetas en las alas y 88 razones para seguir volando", de Dani Rovira.

December 6, 2015, 9:04 am

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COLORÍN COLORADO

Dani Rovira abre su corazón en las 88 pequeñas historias ilustradas de "Agujetas en las alas", un viaje de una preciosidad pasmosa en la que con metáforas y juegos de palabras este contador de cuentos convierte lo cotidiano en algo maravilloso. | Por Cristina Hernández.

AGUJETAS EN LAS ALAS. 88 historias para seguir volando es uno de esos libros que yo, como amante de las pequeñas historias y las grandes emociones, adoraría tener entre mis manos. El amor, la nostalgia, la ilusión, las hipótesis, las ansias de latir, son algunos de los sugerentes elementos que os pongo y propongo encima de la mesa. Si algún niño se pierde en un mar de dudas ante él que acuda a un adulto... y viceversa. Disfruten de todos y cada uno de los recovecos de mi pecho y mi cabeza.

Dani Rovira es todo ternura, imaginación y sabedor de lo que bueno y breve es doblemente bueno. Abandonando los chistes, pero no su característica vis cómica, es ahora su faceta de contador de historias la que da rienda suelta en este precioso libro ilustrado. A través de las redes sociales ya degustábamos pinceladas de esos microcuentos que no superaban los 160 caracteres, pero ahora, en "Agujetas en las alas y 88 razones para seguir volando", Rovira nos invita a disfrutar de un viaje producto de su pecho y cabeza, un vuelo de una preciosidad pasmosa. La niñez, el amor, la vida y el tiempo se miden estas páginas, un recoveco en el que hace maravilloso algo cotidiano. En total 88 pequeñas historias, entendidas como razones para seguir volando, en el que las ilustraciones de Mónica Rivas compactan con el ingenio, poesía y humor de los textos que las acompañan.

Desde metáforas, chistes o juegos de palabras, Dani invita al lector a este inteligente sueño por un mundo mejor, una mirada mágica por un mundo que todos conocemos, pero desde un punto de vista diferente, volando de la mano de pizzas cuatro estaciones, de las perdices de la felicidad, de unicornios, del amor en infinito, del gusto por la belleza interior, de reflejos inseparables, de la felicidad (una fugitiva perseguida por todos), de mariposas estomacales, del vigía de un mundo inexistente, de astronautas con sueños, de canciones ineludibles al paso del tiempo, del esconderse y no encontrarse, del colgarse de las estrellas, de los olvidos, de cartas pidiendo regalos imprescindibles, de quedarse sin palabras, de miedos que desaparecen bailando o de soñar con ser un ángel que volaba toda la noche, algo tan real capaz de provocar agujetas en las alas. Y de la ilusión, la nostalgia y las emociones de su yo niño resulta este título, una lectura fascinante, imprescindible y recomendable. Y colorín colorado.

:: "Agujetas en las alas y 88 razones para seguir volando", de Dani Rovira, está a la venta por el sello Aguilar a un PVP de 15.90€.

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Teatro para tod@s: Nuestras recomendaciones de la semana son...

December 7, 2015, 3:07 am

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MADRID: HERVIDERO DE INTERESANTES PROPUESTAS TEATRALES

Las vacaciones están a la vuelta de la esquina aunque todavía no es el turno de obras con ambiente navideño. Es cierto que el frío se incrementa y las luces ya están puestas pero en los teatros madrileños las comedias, los dramas y los musicales dan la bienvenida al puente de diciembre. ¡Y los hay para todos los gustos! Desde los clásicos renovados hasta los comprometidos con las injusticias históricas. ¿Te vienes con nosotros para comprobarlo? ¡Comenzamos! | Por Clara Sánchez.

El Eunuco

“El Eunuco” es una de esas obras clásicas de lectura obligada para todos aquellos que cursan latín en el colegio. Ahora bien, seguro que nadie ha contado la historia del romano Terencio como Jordi Sánchez (adaptación), Pep Antón (adaptación y dirección escénica) y Tao Guitiérrez (dirección musical).

Repleta de rostros conocidos como Pepón Nieto, Soledad Mallol, Alejo Sauras o Antonio Pagudo, “El Eunuco” se conforma con una de las grandes comedias de la temporada. Sobre el escenario, los enredos amorosos de la Antigua Ateneas vuelven a desfilar bajo una combinación de música, teatro clásico y comedia de situación. Este divertido vodevil estará hasta el 17 de enero en el Teatro La Latina. En Cover Set ya la hemos disfrutamos. Aquí os dejamos nuestras impresiones. ¿A qué estás esperando tú?

Espacio

¿Te gustaba “Escenas de Matrimonio”? ¡Entonces esta es tu obra! David Marqués dirige a los actores Gorka Otxoa, Eva Ugarte, Pablo Puyol y Mariam Hernández en nueva obra donde los diálogos sobre la intimidad de la pareja son los protagonistas.

Se trata de una comedia que habla sobre esas pequeñas tragedias cotidianas que se sufren en pareja. No obstante, “Espacio” da un paso más. Estas aparentes discusiones se tornan en revelaciones sobre la sexualidad heterosexual. Se invita al público a reflexionar sobre el mundo de la pareja y su espacio dentro de ella. El Nuevo Teatro Alcalá ofrece noventa minutos de risas aseguradas con “Espacio” hasta el próximo 3 de enero. ¡Mira este vídeo y prepárate para pasarlo en grande!

La Crazy Class

Una sencilla pregunta: ¿Qué es para ti el teatro? ¿No tienes respuesta? La compañía Imprebís te lo explica de la forma más divertida. “La Crazy Class” homenajea al oficio de las tablas de la forma más original posible.

Carles Castillo, Carles Montoliu, Santiago Sánchez y Elena Lombao interpretan a dieciséis personajes que buscan enseñar al espectador el teatro como una forma de vida. Como si fuera un curso totalmente loco, los espectadores dejan su papel de público en la puerta para convertirse en asistentes al taller donde las carcajadas están aseguradas. El objetivo es mostrar que el teatro, a pesar de las risas, no es ninguna broma, sino una herramienta capaz de hacernos disfrutar y explotar la naturaleza del ser humano. “La Crazy Class” se puede ver en Los Teatros del Canal del 9 de diciembre hasta el 3 de enero. ¡La crítica ya se ha rendido a ella! ¿A qué esperas tú?

Rapsodia para un hombre alto

Tras la retirada de Kobe Bryant, parece que esta obra llega en el momento perfecto. “Rapsodia para un hombre alto”, firmada y dirigida por Félix Estaire, habla del mundo del baloncesto desde una perspectiva diferente.

Es la final de un mundial. El marcador está muy ajustado y los nervios caldean el ambiente. Hay una falta personal. Son tres tiros los que quedan por delante. Pero ¡ojo! El desenlace varía en cada representación, según si el jugador encesta los tiros o no. La Sala Princesa del Teatro María Guerrero acoge esta interesante propuesta donde, como en los verdaderos partidos, todo es cuestión de segundos. “Rapsodia para un hombre alto”, interpretada por José Ramón Iglesias e Ignacio Jiménez, se puede disfrutar hasta el 20 de diciembre.

Insolación

La novelista Emilia Pardo Bazán rompía con los cánones del siglo XIX con “Insolación”, una historia de amor apasionado donde lo femenino y la puesta en duda de los valores morales tradicionales son los protagonistas. Una obra que fue tachada de pornográfica en la época.

Bajo la adaptación de Pedro Víllora y la dirección de Luis Luque, “Insolación” llega a la capital para contarnos cómo la marquesa Francisca de Asís Taboada desafía los cánones de las clases altas. Los elegidos para llevar esta confrontación a escena son María Adánez, José Manuel Poga, Chema León y Pepa Rus. El teatro María Guerrero acoge desde el 10 de diciembre hasta el 24 “Insolación”, de martes a domingo. ¿Todavía no te hemos convencido? ¿Por qué no te pasas por la crítica que escribimos sobre esta obra?

Tejas Verdes

Si prefieres el drama histórico, “Tejas Verdes” es sin duda una buena elección. La obra nos traslada al Chile convulso de 1973. La democracia de Salvador Allende se muere con Pinochet. Colorina, una joven chilena, es internada en el centro Tejas Verdes. Misteriosamente, desaparece de la faz de la tierra…

Tras veinticinco años, momento en el que se sitúa gran parte de la historia, el juez Baltasar Garzón acusa a Pinochet de crímenes contra la humanidad. Como consecuencia, se reabre el caso de Colorina y desfilan en el escenario testimonios de familiares, amigos e incluso la abogada general del dictador. Fermín Cabal firma “Tejas Verdes”, una obra que puede verse en el Teatro Nueve Norte hasta el 19 de diciembre.

Dreams, El Musical

“Dreams, El Musical”, aterriza en la capital con las bandas sonoras que han acompañado la infancia de tantas generaciones. Los clásicos de Disney vuelven a estar a la orden del día de la mano de la productora “Moon World Music” y los intérpretes Sarah Ramos y Cristian Martínez.

Se trata de una mágica historia donde los sueños están al alcance de la mano. Volvemos a disfrutar del lejano mundo de Aladdín, el invernal cuento de Frozen, las Indias de Pocahontas y hasta el bello castillo de La Bella y la Bestia. Todo enmarcado en una historia donde príncipe y princesa tratarán de buscar el bien común del Reino. “Dreams, El Musical” se estará hasta el próximo 10 de enero en el Teatro Fígaro. Todos los sábados y domingos a las 12:30 horas y con funciones adicionales los días 7, 8,29 y 30 de diciembre. ¡Apto para todos los público!

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Reseña de "Innormal", de Carlos Miguel Cortés.

December 7, 2015, 3:08 am

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DISFRUTA DE SER INNORMAL

Vuelve Turista en tu pelo. El joven poeta salmantino, Carlos Miguel Cortés, tiene nuevo poemario, "Innormal", páginas llenas de versos que se rinden al concepto que da título al libro, a la incapacidad absoluta de ser normal. | Por Cristina Hernández.

A veces, te da por explorarte a ti mismo y descubres cosas. Puedes descubrir quizás que no estás tan triste como pensabas que estabas en ese momento, puedes descubrir que en realidad no te gusta esa chica que duerme a tu lado, puedes descubrir que lo único que deseas es coger una mochila y perderte por el Amazonas, o hasta que odias los huevos fritos, no sé. Yo, hace un tiempo, rebuscándome por dentro, descubrí que era innormal. Y que no necesitaba la normalidad dentro de mi vida. Que menudo aburrimiento eso de la normalidad necesitada. Que mucho mejor aceptarse, y compartir con quien quiera leerme mis neuras y filias y fobias. Que viva la búsqueda de seres innormales que me ha acompañado desde ese descubrimiento, y que os rebusquéis por dentro, que quizás seáis también tan innormales como yo.

Las redes sociales le abrieron el camino que le llevaría a hacer suspirar con sus poemas a remotas chicas libélulas, a que esos preciosos versos fueran enmarcados en paredes de habitaciones llenas de recuerdos convirtiéndose en el primer y último vistazo del día, a que el boca a boca, el retweet del retweet, le llevarán a convertirle en uno de esos nuevos poetas urbanos que concrega siempre éxito en cada recital que realiza. Conocido por Turista en tu pelo, el metafórico seudónimo de Carlos Miguel Cortés, tiene nuevo poemario a la venta tan sólo un año después de su primer libro, el maravilloso "Intranerso". Y de un In a otro In, en esta ocasión para bautizar con un concepto muy propio este segundo y exquisito mundo "Innormal", un paseo por páginas en las que vuelve a bien-amar y que cuenta con una preciosa cubierta diseñada por Conrad Roset.

Noventa y cinco poemas que pasan por definir todo ser incapacitado absolutamente de ser normal. Desde la negación, pasando por la ira, la negociación y la depresión hasta llegar a la aceptación. A golpe terapia, Carlos afina anclado al dolor de un remoto desamor, un estado doliente que acabará resarciendo sus heridas bajo la luz de un sol que tiene intrínseco aceptar el madurar. Amor y sexo, sexo con amor y el desamor más desquebrajador desfilan por los sutiles y sentimentales versos que el poeta salmantino recoge en esta segunda publicación, muy fiel a su estilo, a ese romanticismo verídico, jovial y tan de nuestra generación con el que arrastra a unas y a otros a disfrutar cada texto, asumiendo cada sentir como algo propio. Un literato orgásmico que arranca cada capítulo argumentando a través de su particular explicación el síndrome diagnosticado a cada emoción a tratar. Partirse de dolor en vez de risa, un perder que es ganar, un te quiero con asterisco, un amor que hace temblar hasta a la distancia, la dificultad de leer a una persona, escuchar recuerdos, pasaportes con forma de libro, hacer el amor que no existe, el estar presente como el mejor de los presentes, creer en las historias que da el cine, la crueldad diaria del hombre con la mujer, el saber dar un abrazo, ser el campeón de sus propios recuerdos, amar a cambio de amor, la dicotomía que plantea la tristeza, ser una clase de persona en función de hacer ganar o perder el tiempo y asumir que madurar es dar la vuelta a lo imposible son algunos de los puntos de esta íntima lectura, un viaje emocional que recoge esas contradicciones que nos hacen innormales. Y sí, ahora ya lo sabes, piensa, siente y cambia, sé y disfruta de ser innormal.

:: "Innormal", de Carlos Miguel Cortés (Turista En Tu Pelo), está a la venta por la Editorial Destino a un PVP de 11.95€. Pincha aquí para leer el primer capítulo de este recomendable poemario.

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"El Amor es pa ná", el nuevo espectáculo de Alex O'Dogherty.

December 7, 2015, 3:57 am

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DESAMOR CON HUMOR

El hombre orquesta tiene nuevo espectáculo a puntito de estrenar. El polifacético Alex O'Dogherty estrena "El Amor es pa ná" en el Teatro Real Carlos II de Aranjuez, una obra en la que invita a tomarte con humor todo fracaso amoroso, ¿te lo vas a perder? | Por Cristina Hernández.

Sin los chicos de La Bizarrería y sin ese atuendo tan "recatado" con el que anfitriona cada fiesta en ese agujero circense de tocamientos consentidos, el malagueño Alex O'Dogherty se lanza en solitario con el show "El Amor es pa ná", una pieza en que se cuenta la desgarradora historia de un pobre hombre que ha perdido la capacidad de enamorarse. Y una idea que le persigue y le atormenta. Lo que le dijo su ex novia favorita justo antes de salir por la puerta: “Te vas a quedar solo toda tu puta vida”.

Risas y puede que hasta llorar de risa esté asegurado para tod@s los que sean testigos del estreno de esta obra el próximo sábado 18 y domingo 19 de diciembre en el arancetano Teatro Real Carlos III. Un puesta de largo y primera parada de esta obra que no va sobre el mundo de la pareja, sino que habla de lo efímero de todo hoy en día, del miedo a no encontrar la persona ideal, de si es necesario encontrarla, de lo que nos gusta que nos hagan sufrir, de las noches locas, del sexo sin sentido, del sexo divertido, de lo que nos callamos y no deberíamos… Un montaje que te invita a tomarte con humor los fracasos amorosos.

:: La cita tendrá lugar en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez (Calle de San Antonio, 68, 28300 Aranjuez, Madrid) , el 18 de diciembre a las 20:30 horas y el 19 de diciembre a las 20:00 horas. Pincha aquí para hacerte con tus entradas. La segunda parada de este show será el sábado, 26 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro principal Vitoria (San Prudencio, 29, 01005 Vitoria-Gasteiz, Pais Vasco) Entradas de esta función aquí. Más información en http://alexodogherty.com/es/.

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Crítica de "Dos", de David Fernández y Juanra Bonet.

December 7, 2015, 7:21 am

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MELODRAMA

Genios y figuras (también figurines), así es el divertido dúo de actores de "Dos", una propuesta escrita y protagonizada por David Fernández y Juanra Bonet. Una comedia para adultos donde lo absurdo es el melodramático humor de este perspicaz espectáculo. | Por Cristina Hernández.

"¿Qué ocurre cuando los actores llegan tarde a la función? Que sus personajes tienen que improvisar. Este es el punto de partida de “DOS”, un espectáculo escrito, dirigido e ¿interpretado? por David Fernández (Buenafuente, Gym Tony, La cena De Los Idiotas y Eurovisión) y Juanra Bonet (CQC, Lo Sabe No Lo Sabe, ¡BOOM!, y otra cosa que hizo en La 2). Por cierto, es de risa."

Lo bueno y breve es doblemente bueno. Lo absurdo e inteligente es bueno SIEMPRE que venga de la mano de alguien gracioso con gracia. Y David Fernández y Juanra Bonet aúnan, sobrados de ellas, ambas cualidades. Tras ponerlo todo 'Patas arriba' hace unos meses en el Teatro Apolo de Barcelona, el "Chikilicutre" y el "Bombitas" vuelven a unir sendas vis cómicas en 'Dos', un nuevo show en el que la improvisación viene servida para unos actores que llegan tarde a su propia función. Así reza la sinopsis de la obra. Esta premisa es el arranque de un divertido juego escénico, concepto que sirve para definir esta propuesta altamente alimentada del torrente humorístico que caracteriza a sus guionistas-protagonistas, de un gusto que se sirve de lo absurdo, lo negro, lo irascible, lo irreverente, incluso lo bizarro, para hacernos pasar un rato hilarante por el que lamentan disculparse.

Son los descacharrantes gags de esta pieza, donde el sentido es la menor de las lógicas, en las que los dos actores ejecutan muy variados registros, que van desde acentos norteños a sureños, británicos o castizos, configurando así este tándem Fernández-Bonet toda una caja de sorpresas. Son unos virtuosos del humor. Ambos, que se conocieron en la compañía de teatro La Cubana, se rinden en cierta medida a volver a esos inicios, y a servirse de su admiración por el gracejo de Faemino y Cansado, Martes y Trece, Los Morancos, Les Luthiers y Monty Python para focalizar toda atención en el actor, dejando de lado todo tipo de distracciones de fondo, utilizando un sencillo atrezzo y jugando muy bien la selección de un vestuario que enfatiza cada personaje con el que hacen reír a carcajadas.

Escenas con metáforas "infantiles" susurrando amor sin entenderas de juicio, un intercambio de cartas donde la absurdez desprende por proa y popa una marejada de risotadas con las que conseguir unos abdominales ¡que ni en pilates!, la innata dicotomía de ser o no ser un Patanatas o un Bizcocho y hasta una entrega de premios con forma fálica dorada se disfruta en este loco, pero inteligente espectáculo. Humor del siglo XX en el siglo XXI en el que el 'pero' radica en que te quedas con ganas de más (que no a medias), y es que, ¡reír es vida!

En definitiva, 'Dos' es el resultado de lo que, sin duda alguna, es lo mejor de la obra: ser testigos de su amistad. Y es que, cuando unos actores disfrutan tanto, tan bien y tan sanamente haciendo lo que más les gusta llega al espectador, contagiándole de ese buen rollo, de esa afinidad tan verídica. David y Juanra se lo pasan feten jugando sobre el escenario - apuesto que casi tanto cómo el proceso de escritura de este guion- y hacen reír, reír mucho. Y llorar, llorar otro tanto (de risa). Todo efecto y causa de sucumbir ojipláticos a un melodrama.

:: 'Dos', de David Fernández y Juanra Bonet, puede verse desde el 3 de diciembre de 2015 al 7 de enero de 2016 se pasan al Pequeño Teatro Gran Vía los jueves a las 22:00 horas. Entradas aquí.

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Agenda de exposiciones: Ojos ávidos, Gravedad cero, Xavier Dolan, Fiebre Photobook 2015 y Joana Vasconcelos.

December 10, 2015, 2:33 am

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LA VANGUARDIA DEL CINE CONTEMPORÁNEO

La vanguardia nació para romper con lo anterior, para transgredir en la realidad desde múl-tiples formas hasta llegar a nuestros días e inspirar el desarrollo del cine contemporáneo. Dentro del marco de la ostra portuguesa, el museo Thyssen acoge la instalación de la artista lusa Joana Vasconcelos. Mientras que con motivo de reivindicar el arte en su vanguardia el museo Reina Sofía inaugura un ciclo de cine de vanguardia experimental ¿Estáis listos? ¡Va-mos allá! | Por Adolfo Pardo.

Meshes of the afternoon Maya Deren (1943)

El museo Reina Sofía se propone profundizar en el movimiento artístico de la Vanguardia a través de su evolución desde los años 20 hasta los 70 en el cine experimental a través del ciclo Ojos Ávidos. La selección comprende 37 películas recientemente restauradas que introducen las múl-tiples trayectorias dibujadas por el cine de vanguardia en Estados Unidos. La muestra se centra en el trabajo de diversas generaciones de cineastas activos en Estados Unidos, donde la temprana recepción de la vanguardia y su transformación en un cine otro coincide con el desarrollo, en sentido opuesto, del cine clásico.

La década los años veinte marca el inicio del programa y los setenta su hito final, con la irrupción de las prácticas de vídeo y el consecuente replanteamiento de las funciones específicas del medio cinematográfico. Los filmes de este ciclo expresan conceptos, sensaciones, estados de ánimo y elaboraciones del intelecto en términos visuales absolutos. Tienen en común diversos principios: la recurrencia a la poesía como modelo, el uso de herramientas plásticas, el rechazo a la trama narrativa, el desafío a la lógica temporal y, sobre todo, el modo de producción y distribución personal.

Sala de exposición Gravedad Cero. Matadero

Gravedad Cero es el título que han dado los residentes del Ranchito a su trabajo y que se expone en Matadero hasta el próximo 10 de enero. Este título hace referencia a un contexto de nuevas condiciones a las que se intenta adaptarse; una situación que se replica a menudo en el paradigma de las residencias de artistas, donde los creadores buscan precisamente un nuevo ecosistema para inspirar y desarrollar sus proyectos.

El éxito de Ranchito 2016 está potenciando el futuro de nuevos proyectos para artistas residentes en Matadero. Por ello están abiertos a nuevas posibilidades colaborando con nuevos centros y galerías a nivel internacional. Justamente, ahora han abierto tres nuevas convocatorias para par-ticipar en la primera edición de El Ranchito 2016, que se conformará en dos períodos de residencia: una primera estancia en Matadero Madrid coincidiendo con ARCO y un segundo período en el otoño en los centros de HIAP (Helsinki), TWS (Tokyo) y Artista x Artista (La Habana).

Fotograma de "Mommy", Xavier Dolan

A sus veintiséis años, Xavier Dolan se ha convertido en una de las grandes figuras del nuevo cine. Director, productor, guionista y actor, su cine, tan arrogante como brillante, se ha convertido en uno de los grandes hitos de la crítica y el público más arriesgado, refrendado por su premio del jurado compartido con Jean-Luc Godard en la última edición del Festival de Cannes. El Circulo de Bellas Artes le rinde a él y al cine contemporáneo un especial homenaje con un ciclo que incluyo las pelí-culas más destacadas de su carrera: Les Amours Imaginaires, J’ai tué ma mère, Laurence Anyways y la galardonada Mommy. Con este ciclo el Circulo de Bellas Artes confirma su compromiso por el arte, el cine y la fotografía con la proyección de nuevos rostros como el de este director. El ciclo dura hasta el próximo 17 de diciembre y toda la información la puedes encontrar aquí.

Cartel Fiebre Photobook 2015

El próximo 10 de diciembre se presenta en CentroCentro Cibeles la primera edición del Festival Fiebre Photobook 2015 y la exposición que con el mismo nombre se podrá visitar en el centro hasta el 17 de abril, que contará con actividades paralelas. Este festival pionero en España tiene como objetivo dar visibilidad al libro de fotografía y promover el encuentro entre editoriales, autores y público general. La muestra que acoge CentroCentro quiere acercar la edición fotográfica a todos los públicos mediante la experiencia de ver, tocar, sentir y leer a través de múltiples formatos y descubrir los procesos técnicos y creativos, como la secuencia, la elección de materiales, o la puesta en página. Una oportunidad para mirar más de cerca al libro de fotografía al ritmo en el que aprendemos a proyectarnos a través de él. Muy recomendable.

Strangers in the night Joana Vasconcelos (2000)

Dentro del marco de la decimotercera edición de la mostra portuguesa, en un encuentro entre la cultura hispana y lusa, el museo Thyssen acoge de forma temporal en su exposición permanente la instalación Strangers in the night de Joana Vasconcelos. Las esculturas e instalaciones de Vasconcelos revelan un sorprendente sentido de la escala y dominio del color. En ellas utiliza ele-mentos corrientes de la vida diaria hasta convertirlos en gigantescos objetos de culto, y recurre tanto a la performance como al vídeo y la fotografía. Su trabajo se perfila de manera única, y en él se interesa especialmente por la situación de la mujer, las distinciones de clase o las identidades na-cionales, teniendo en cuenta en la materialización de estas ideas las dicotomías entre lo artesanal y lo industrial, lo privado y lo público, la tradición y la modernidad o la cultura popular y la cultura erudita.

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Primeras fechas del #NocturnalTour25 de Amaral para 2016

December 11, 2015, 12:33 am

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En 2016 Amaral vuelven a la carretera con una gira de 25 conciertos en España. Estas son las primeras fechas donde se podrá ver a la banda presentar su nuevo disco Nocturnal. | Por Enrique Calvo.

El pasado 30 de octubre se publicó el nuevo disco de la banda Amaral, en el cuál han estado trabajando bastante tiempo. Todas las canciones del disco han sido compuestas por el dúo, pero para la grabación del disco han contado con unos músico de excepción: Toni Toledo y Ged Lynch a la batería, Chris Taylor el bajo, al piano estuvo Tomás Virgós. A las programacionesles ayudaron John Calvert y David Antony Brinkworth. Nus Cuevas a las cuerdas y Abraham Boba al órgano.

El tema elegido para ser el single presentación del disco ha sido "Llévame muy lejos" cuyo videoclip fue grabado en un bosque madrileño durante el espectacular eclipse lunar de septiembre, ha sido producido por "The Tab Gang" bajo la dirección de Enrique Torralbo.

Ahora es el turno a los directos energéticos a los que nos tiene acostumbrados la banda. Se han confirmado las primeras fechas para la gira de conciertos #NocturnalTour25 y las entradas se pondrán a la venta a partir del lunes 14 en la web de Taquilla Mediaset y a partir del martes 15 en la web de Amaral.

6 y 7 de mayo - Murcia - Festival SOS 4.8

14 de mayo - Bilbao - Pabellón Miribilla

19 de mayo - Madrid - BarclayCard Center

21 de mayo - Zaragoza - Pabellón Príncipe Felipe

28 de mayo - Valencia - Plaza de Toros

11 de junio - Barcelona - Palau Sant Jordi Club

17 de junio - Málaga - Auditorio

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Reseña de "La enviada de Dios" de Álvaro Calvete Aguilar

December 11, 2015, 1:47 am

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UN PUZZLE EN EL QUE TODAS LAS PIEZAS ENCAJAN

Álvaro Calvete Aguilar publicó hace un año la novela que ocupa esta reseña. No ha sido hasta ahora que ha recaído sobre mis manos y he podido disfrutarla al máximo. Una novela de intriga, acertijos y acción trepidante. | Por Enrique Calvo.

Sinopsis | Cuando Héctor, William y Martin coinciden de manera fortuita una noche en la ciudad de Barcelona, ninguno imaginaba que era el destino el que los había reunido para formar parte de una poderosa conspiración que azotaría al mundo entero.

Ahora se verán envueltos en un peligroso complot repleto de asesinatos, robos y engaños mientras siguen el rastro de una extraña mujer por medio mundo, y que les revelará su verdadero papel para con la historia.

Reseña | Tras insistir e insistir a Ediciones Hades, y no obtener respuesta, me puse en contacto con el autor de "La enviada de Dios" directamente. ¡Menos mal que aún existen autores tan humildes como él! Gracias a Álvaro, que nos hizo llegar un ejemplar de su libro, pude descubrir esta espectacular novela. Me la esperaba buena, pero superó mis expectativas hoja tras hoja.

"La enviada de Dios" cuenta varias historias que se entrelazan para dar lugar a una trama en la que la acción, los acertijos y el misterio son sus mayores ingredientes, aunque también cuenta con una bellísima historia de amor.

La novela, que cuenta con 336 páginas, está dividida en tres partes. La primera de ellas, llamada "Reunión", sirve de introducción a todos los personajes que desfilan por la trama de la novela, que se desarrolla en la segunda parte ("Búsqueda") y se termina en la tercera ("Redención"). A partir de la segunda parte es cuándo la trama es más intensa, ya que la acción comienza a ser trepidante, tanto que no da respiro al lector, con el que juega durante toda la trama de la novela con sus acertijos y secretos. El autor recurre a una práctica muy recurrente y magnífica: que el libro conste de capítulos muy cortos para así hacer que el lector se olvide de descansar durante su lectura. Esa técnica engancha, engancha mucho, y, junto a la gran historia y unos personajes muy desarrollados, hacen que la lectura de "La enviada de Dios" sea placentera, casi orgásmica. Te dejará con la boca abierta.

:: "La enviada de Dios" ya está a la venta, publicado por Ediciones Hades, al P.V.P recomendado de 18€ en formato físico y 2,99€ en ebook. Puedes adquirir tu ejemplar en Casa Del Libro y Amazon.

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CARTELERA: LOS ESTRENOS DE CINE DE LA SEMANA (11/12/2015)

December 11, 2015, 7:30 am

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LOS CINES RECIBEN NUMEROSOS DRAMAS Y COMEDIAS JUNTO CON ALGÚN ROMANCE, THRILLER Y ANIMACIÓN

Este fin de semana, los cines de nuestro país, reciben a multitud de comedias y dramas junto con algún que otro romance, thriller, aventura, alguna historia de acción y animaciones para los más peques de la casa. | Por Rebeca Alonso.

Un nuevo fin de semana llega y junto a él nuevos estrenos cinéfilos, entre los que destacan la clásica adaptación de “Bodas de sangre” de Lorca, ‘La novia’, un melodrama protagonizado por Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García y Manuela Vellés, entre otros. ‘Phantom Boy’, una animación llena de drama, tanto para niños como adultos. ‘Coco, el pequeño dragón’, otra animación para los más peques de la casa, en la que el pequeño dragón Coco vive junto con sus dos amigos, y juntos vivirán numerosas aventuras en las que conocerán el verdadero valor de la amistad.

Este fin de semana también destacan otras películas como ‘La próxima vez apuntaré al corazón’, un thriller psicológico basado en hechos reales, en el que durante varios meses los habitantes de una comarca viven atemorizados por un asesino que se encontraba entre ellos y, el cual, no consiguen atrapar.

Dejando de lado un poco los dramas, también llegan comedias como ‘Papá o mamá’, en la que un matrimonio en el momento del divorcio luchan por la custodia de sus hijos, y esa lucha no será fácil; o ‘Turbo Kid’, en donde la acción y la banda sonora se apoderan del público.

LA NOVIA

España, 2015. 95 min.

Género: romance, drama.

Director: Paula Ortiz.

Productora: Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española).

Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Consuelo Trujillo,Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa.

Sinopsis: Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que una amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper.

EL CUENTO DE LOS CUENTOS

Italia, 2015. 125 min.

Género: drama.

Director: Matteo Garrone.

Productora: Coproducción Italia-Francia; Archimede / Le Pacte.

Reparto: Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly, Alba Rohrwacher, Bebe Cave, Shirley Henderson, Hayley Carmichael, Stacy Martin, Jessie Cave.

Sinopsis: Ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. Los de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek) y su marido (John C. Reilly), la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel), y la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija... Libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.

UN PASEO POR EL BOSQUE

Estados Unidos, 2015. 98 min.

Género: aventuras, comedia.

Director: Ken Kwapis.

Productora: Route One Films / Surefire Entertainment Capital / Wildwood Enterprise.

Reparto: Robert Redford, Emma Thompson, Kristen Schaal, Nick Nolte, Mary Steenburgen,Nick Offerman, Sandra Ellis Lafferty, Derek Krantz, Linds Edwards, Andrew Vogel,Hayley Lovitt, John Kap, Walter Hendrix III, R. Keith Harris, Alex Van.

Sinopsis: Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte) quien, después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra "aventura"... Adaptación de las memorias de Bryson, un conocido escritor de libros de viajes.

DOPE

Estados Unidos, 2015. 103 min.

Género: comedia.

Director: Rick Famuyiwa.

Productora: Open Road Films.

Reparto: Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Blake Anderson, Zoë Kravitz, ASAP Rocky, Kimberly Elise, Tyga, Chanel Iman.

Sinopsis: Malcolm sobrevive en un barrio difícil de Los Angeles mientras manda solicitudes a universidades, realiza entrevistas académicas y se prepara para la selectividad. Pero una oportuna invitación a una fiesta clandestina le llevará a él y a sus amigos a una aventura que jamás imaginaron.

PHANTOM BOY

Franciaa, 2015. 84 min.

Género: animación, drama.

Director: Alain Gagnol.

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Studio Folimage / Lunanime.

Reparto: animation.

Sinopsis: Durante el transcurso de una investigación, Alex, un oficial de policía es atacado por un personaje misterioso. En el hospital conoce a Leo, un paciente de once años que tiene el poder de salir de su cuerpo volante y atravesar paredes como si fuera un fantasma. Gracias a la ayuda de Leo y a la intrépida periodista Marie, Alex podrá hacer frente al gánster que lo atacó y que está amenazando a la ciudad.

EL ASESINATO DE UN GATO

Estados Unidos, 201. 96 min.

Género: comedia, thriller.

Director: Gillian Greene.

Productora: Exclusive Media / BabyItsColdOutside Pictures.

Reparto: Fran Kranz, Aidan Andrews, Blythe Danner, Greg Kinnear, J.K. Simmons, Nikki Reed, Leonardo Nam, Dileep Rao, Aidan Andrews, Brian Turk.

Sinopsis: Un hombre investiga la muerte de su gato.

COCO, EL PEQUEÑO DRAGÓN

Alemania, 2014. 80 min.

Género: animación, aventuras.

Director: Hubert Weiland.

Productora: Caligari Film- und Fernsehproduktions / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Universum Film (UFA).

Reparto: animation.

Sinopsis: El pequeño dragón Coco vive en una isla juntos a sus amigos Oscar y Matilda. Los tres se han juntado debido a que son diferentes al resto de su población. Coco es un dragón que no puede volar, Oscar es un dragón vegetariano y Matilda, un puercoespín. Un día se embarcan en una misión, en la que intentarán demostrar el verdadero monstruo que llevan en su interior. Vivirán fabulosas aventuras y conocerán el verdadero valor de la amistad. Conocerán dragones de todas las formas y tamaños, pero el destino de la isla estará en sus manos.

PAPÁ O MAMÁ

Francia, 2015. 85 min.

Género: comedia.

Director: Martin Bourboulon.

Productora: Chapter 2.

Reparto: Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux.

Sinopsis: Florencia y Vincent Leroy son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. A la hora de decidir quién se queda con los niños, su vida se transforma en una pesadilla. A los dos les han ascendido y disfrutan del puesto de trabajo que siempre han soñado. Por eso, serán capaces de cualquier cosa con tal de no conseguir la custodia de sus hijos.

JUANA A LOS 12

Argentina, 2014. 75 min.

Género: drama, comedia.

Director: Martin Shanly.

Productora: Nabis Filmgroup / Universidad del Cine / 2mCine / Panda Lab Catnap / Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias.

Reparto: Javier Burin Heras, María Passo, María Inés Sancerni, Rosario Shanly.

Sinopsis: Juana va a un colegio inglés del conurbano bonaerense. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre.

BLOODSUCKING BASTARDS

Estados Unidos, 2015. 86 min.

Género: comedia, terror.

Director: Brian James O'Connell.

Productora: Fortress Features / MTY Productions.

Reparto: Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick, Joel Murray, Yvette Yates, Joey Kern, Patricia Rae, Parvesh Cheena, Zabeth Russell, Neil W. Garguilo, Kyran Danaher, Marshall Givens, Justin Ware, Sean Cowhig.

Sinopsis: Evan es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda y a su holgazán mejor amigo Tim. El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max. Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro.

THE SALVATION

Dinamarcaa, 2015. 92 min.

Género: weatern, drama.

Director: Kristian Levring.

Productora: Zentropa Productions.

Reparto: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Sivan Raphaely, Douglas Henshall, Mikael Persbrandt, Jonathan Pryce, Eric Cantona, Alexander Arnold, Nanna Øland Fabricius, Toke Lars Bjarke.

Sinopsis: Estados Unidos. 1870. Al matar al hombre que asesinó a toda su familia, John despierta la furia del cabecilla Delarue. El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo, tendrá que buscar al criminal por su cuenta. ¿Será capaz de devolver al pueblo su alma?.

LA PROXIMA VEZ APUNTARÉ AL CORAZÓN

Francia, 2014. 111 min.

Género: thriller, drama (basado en hechos reales).

Director: Cédric Anger.

Productora: Sunrise Films / Les Productions du Trésor / Mars Films.

Reparto: Guillaume Canet, Ana Girardot, Jean-Yves Berteloot, Patrick Azam, Arnaud Henriet,Douglas Attal, Pierick Tournier, Alexandre Carrière, François-Dominique Blin,Franck Andrieux, Arthur Dujardin, Alice de Lencquesaing, Cédric Le Maoût.

Sinopsis: Durante varios meses entre 1978 y 1979, los habitantes de una tranquila comarca de la perifería de París vivieron aterrorizados por culpa de un maníaco que se dedicaba a asesinar muchachas. Sorprendentemente, el asesino escapa con suma facilidad de las redadas y las trampas que le tiende la policía.

O FUTEBOL

España, 2015. 68 min.

Género: documental.

Director: Sergio Oksman.

Productora: DOK Films.

Reparto: Documentary, Simão Oksman, Sergio Oksman, Ailton Braga.

Sinopsis: "O futebol" lleva a cabo un complicado equilibrismo entre la realidad y la ficción a partir del verdadero encuentro entre el director y su padre. El guión de Sergio Oksman y Carlos Muguiro está escrito como pura ficción: el viaje (muchas escenas se ruedan desde un coche) interior y futbolístico de un padre y un hijo, pautado por el calendario de los partidos. Pero, al igual que el fútbol, la realidad es imprevisible: durante el rodaje de la película, Simão va al hospital por un malestar y muere al cabo de pocos días. La cinta permanece anclada en la estructura artística original, entremezclando la desaparición del padre con la vergüenza nacional tras el 7-1 de Alemania a Brasil.

TURBO KID

Canadá, 2015. 89 min.

Género: ciencia ficción, comedia, acción.

Director: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell.

Productora: EMA Films / Timpson Films.

Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright, Aaron Jeffery, Romano Orzari, Orphée Ladouceur, Steeve Léonard, Yves Corbeil, Evan Manoukian, Anouk Whissell, François Simard, Tyler Hall, Yoann-Karl Whissell.

Sinopsis: En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio.

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Novedades seriéfilas: American Gods, Scream Queens, The Leftlovers, NOS4A2, American Horror Story: Hotel, tráilers y nuevos fichajes.

December 12, 2015, 7:49 am

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NOVEDADES SERIÉFILAS DE LA SEMANA

Ya nos quedan pocas publicaciones este año y qué manera mejor de ir terminándolo que con nuevos proyectos futuros: “American Gods” será la nueva serie fantástica de Starz. Esta semana hay buenas noticias para los fans del terror cómico absurdo, ¡”Scream Queen” tendrá segunda temporada! A pesar de sus bajos ratios de audiencia. HBO nos sorprende con las primeras imágenes inéditas de “Juego de Tronos” y una nueva ficción programada para comienzos de 2016 que tiene fichajes de lujo. Por el contrario, la afamada cadena de pago también comunica que la tercera temporada de “Leftlovers” será la última. Más fichajes y sorpresas esta semana en nuestro informativo para serieadictos. | Por Laura Álvarez.

American Gods

Presentamos la serie “American Gods”, un proyecto de serie de fantasía y misterio de la cadena Starz y previsto para enero de 2017. Falta más de un año para su estreno pero ya se está hablando de ella, ¿qué sabemos de momento? “American Gods” es una adaptación televisiva de la novela homónima de Neil Gaiman. Aunque la serie tendrá varios personajes, en la novela, la trama se centra en Sombra, un ex presidiario que se ve envuelto en una guerra entre los viejos y los nuevos dioses.

La adaptación televisiva correrá a cargo de Bryan Fuller y Michael Green como showrunners y David Slade como productor ejecutivo, conocido por éxitos como “Hannibal”. Ambos han afirmado que aunque se basen en la novela, expandirán considerablemente la historia, añadiendo personajes de muy distintas etnias y no concentrarán toda la trama en la primera temporada. Además afirman recibir influencias de otras ficciones famosas como la serie “The Walking Dead” o la película “El club de la lucha”. El comienzo del rodaje está previsto entre marzo y abril del próximo año aunque todavía no está completo el reparto. No podremos introducirnos en el oscuro mundo de Sombra hasta 2017, pero mientras tanto, iremos informando de todos los detalles.

Scream Queens

“Scream Queen” nos ha dejado temblando y con la boca abierta con la revelación del verdadero asesino de la primera temporada. Tranquilos, no vamos a decirlo por respeto a quién no lo sabe todavía pero los seriéfilos que sí sabemos quién es el demonio rojo, nos hemos quedado con ganas de más. ¡Pues habrá más! Lea Michele, la actriz que interpreta a Hester (Channel #6), ha confirmado una segunda temporada de las reinas del drama. Aunque FOX aún no haya hecho el anuncio oficial estamos muy seguros de su renovación. Además Lea Michele ha revelado más detalles en su entrevista con Variety. Entre ellos, el reparto original volverá a aparecer en la segunda entrega, eso sí, no sabremos quién sobrevivirá hasta el final. Esto lo ha confirmado el propio creador de la serie. Ha añadido que el casting de los nuevos ya ha empezado. Sorprendentemente la estrella Lady Gaga ha mostrado un creciente interés por la serie y por trabajar con Murphy, ¿podría ser un próximo fichaje?

Parece ser que Ryan Murphy es un verdadero cinéfilo y aficionado a los clásicos del terror. La primera temporada estuvo basada en la película “Escuela de jóvenes asesinos” e hizo un homenaje a la mítica escena de la ducha de Psicosis. Además se podían observar algunas influencias en crímenes sangrientos como los de Tarantino o las primeras películas de Tim Burton, así como otros hitos del género comedia-terror como “Scream” o “Scary Movie”. Esta segunda temporada aún es un misterio, pero la actriz ha confesado conocer los planes de Murphy y dice que se basará en otro clásico. También ha hablado de una nueva ubicación, llegado su momento se explicará la importancia de este lugar. Aunque escapen de Kappa Kappa Tau ¿estarán a salvo? La segunda temporada alberga un nuevo lugar, un nuevo asesino, una nueva amenaza para los protagonistas supervivientes y todo los que les rodean.

The leftovers

HBO ha emitido un comunicado en el que afirmaba que el drama de Damon Lindelof renovará para una tercera temporada pero que, eso sí, esta tercera temporada será la última de la serie. Después del desenlace de la segunda, el futuro de la serie del que fue showrunner de “Perdidos” era algo incierto, sin embargo, gracias a estas declaraciones de Michael Lombardo, los fans de “The Leftovers” pueden estar seguros de que podrán disfrutar de la serie durante una temporada más, aunque aún se desconoce el lugar en el que estará ambientada.

“Estamos extremadamente orgullosos de su originalidad sin rival, que se ha traducido en una gran pasión por parte de nuestros espectadores”, afirmaba Lobardo en el comunicado, “admiramos y apoyamos completamente la visión artística de Damon y respetamos su decisión de llevar la serie a su fin en la próxima temporada" Este drama fantástico, adaptación de la última novela de Tom Perrotta que narra las vidas de los habitantes de Mapleton, solo contará con tres temporadas.

American Horror Story: Hotel

Y volvemos a hablar de una de las terroríficas criaturas de Ryan Murphy, esta vez de “American Horror Story”. La ficción de FX ya va por su quinta temporada, “American Horror Story: Hotel”, y cada vez nos sorprende más con sus diferentes tramas, esta vez situadas en el Hotel Cortez. Sin embargo, ahora ha ido un paso más allá pues está logrando conectar las tramas de las diferentes temporadas mediante personajes que aparecerán en varias de ellas. Así, Sarah Paulson dará vida a dos personajes durante la quinta. Además de encarnar a Sally, una de las residentes permanentes del hotel Cortez, volverá a interpretar a Billy Dean, la psíquica de “American Horror Story: Murder House”. Billy Dean, que fue la confidente de Constance (a la que interpretó Jessica Lange) llegará al Hotel Cortez para grabar un episodio de su programa de televisión. Sarah Paulson no sería la única que tendría dos personajes en esta temporada, también su compañero Finn Wittrock logra esta hazaña intepretando a Tristan y a Rudolph Valentino.

A la que no encontraremos por ningún recoveco del Hotel Cortez es a Emma Roberts, protagonista de la otra criaturita de Murphy, “Scream Queens”. Según ha confirmado recientemente, sus problemas de agenda hacen que los fans de la serie no puedan disfrutar de su presencia en esta temporada ¡pero sí que estará en la sexta! y quiere hacerlo con Lady Gaga. “Ryan y yo dijimos que la próxima temporada haremos algo increíble y diabólico”, afirmó la actriz en una entrevista con Yahoo.

Pero Emma Roberts no es la única interesada, ya que nada menos que la oscarizada Cate Blanchett, la cual se encuentra en plena promoción de su última película “Carol”, en la que también encontramos a la ya mencionada Sarah Paulson, se ha mostrado en recientes entrevistas dispuesta a aparecer en la serie de Ryan Murphy. Blanchett ha halagado el trabajo de Paulson y ha comentado: “No me ha preguntado si participaría en "American Horror Story". Pero lo haría, si ella me lo preguntase”.

NOS4A2

AMC, la que ha sido casa de grandes series de la historia de la televisión como “Breaking Bad”, “Mad Men” o “The Walking Dead” anuncia la llegada de una nueva serie. Esta vez hablamos de “NOS4A2” la adaptación de la novela de temática sobrenatural de Joe Hill, autor de “Horns”, ya adaptada al cine y protagonizada por Daniel Radcliffe.

Esta novela nos habla del encuentro entre Victoria McQueen, que sería la protagonista de la serie y que tiene un gran talento como buscadora de cosas perdidas, y el psicópata Charlie Manx, que secuestra niños como forma de supervivencia. Aún no han encontrado guionista para este proyecto, según ha afirmado la cadena a “Deadline” pero sin duda promete. Quizás deberían contratar a Victoria McQueen para encontrarlo y empezar cuanto antes con el proyecto que ya entusiasma a los fans de Joe Hill, cuya obra “Locke & Key” también está prevista para ser adaptada a la pequeña pantalla.

Trailers y teasers

"New Girl" ha publicado la primera promo de su próxima temporada en la que podemos ver la conocida cara de Megan Fox, la nueva adquisición de la serie que hará las veces de sustituta de la embarazada Zooey Deschanel.

¡Primeras imágenes inéditas de “Juego de Tronos”! Esta promo que saca HBO cada año resume la que será la parrilla de mejores series del 2016 que se producirán y emitirán en la cadena. Y por supuesto, no podía faltar la sexta temporada de “Juego de Tronos”. No te pierdas las fugaces pero exclusivas imágenes que se cuelan en este avance. (A partir del minuto 1:45)

“Crónicas Vampíricas” no estrenará la segunda mitad de su séptima temporada hasta el 29 de enero, pero hasta entonces quiere crear expectación con el trailer de Hell Is Other People, el décimo capítulo.

Nuevos Fichajes

"GOTHAM" regresará a las pantallas con su segunda temporada el 29 de febrero de 2016 y la actriz Melinda Clarke se encontrará entre su reparto. La actriz conocida por la serie "The O.C." interpretará a la “atractiva y culta” Grace Van Dahl. Su personaje también ha sido descrito como una mujer “desesperada por el dinero y el poder”.

“BIG LITTLE LIES” es el nuevo proyecto de David E. Kelley (creacdor de Ally McBeal) y se centra en tres madres cuyos hijos comparten guardería. Su relación y sus vidas dan un giro después de un misterioso asesinato. Para esta nueva ficción de HBO se han hecho tres fichajes muy interesantes: ¡Shailene Woodley, Nicole Kidman y Reese Witherspoon!

“SUPERGIRL” está en busca de nuevos villanos tras fichar por una temporada de 20 capítulos. Las mujeres tienen un gran peso en esta ficción y sin duda aparecerá la villana de DC Siobhan Smythe, más conocida comoSilver Banshee. La actriz que encarnará a la malvada Banshee será Italia Ricci y saldrá por primera vez en el episodio 14.

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Crítica de "Siempre me resisití a que terminara el verano", dirigida por Lautaro Perotti.

December 13, 2015, 3:59 am

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PASADO PISADO

El nuevo viaje emprendido por Factoría Madre Constriktor es “Siempre me resistí a que terminara el verano”, una pieza escrita y dirigida por Lautaro Perotti, un reencuentro de amigos que habla de pasados, presentes y futuros protagonizado por Pablo Rivero, Andrés Gertrudix, Estefanía de los Santos, Unax Ugalde y Santi Marín. | Por Cristina Hernández.

Tres amigos se reencuentran después de muchos años. Raúl, sin asumir la muerte de su madre, acompañado por su fiel amigo Andrés, vuelve al pueblo de su infancia. Al pueblo y al burdel que les descubrió su sexualidad. Allí se encuentran con José Antonio, que a diferencia de ellos, nunca se fue del pueblo y siguió frecuentando aquel lugar.

El encuentro, lo que hicieron con sus vidas, la presencia de Isabel, aquella madame que les enseñó todo durante la pubertad, en las noches de verano y la aparición de Diego, un joven desprejuiciado, hacen que la estadía se prolongue más de lo esperado y que sus existencias entren en un planteamiento y cuestionamiento que no esperaban. Todo esto cuando están atravesando la mitad de sus vidas.

Olor a sexo, olor a humedad, olor a un verano permutable al paso del tiempo. Este es el perfumado ambiente de "Siempre me resistí a que terminara el verano", una pieza profunda y reflexiva fruto de un ejercicio sincero del que resulta una propuesta absolutamente brillante. Tras el enorme éxito de la gira nacional de “El Intérprete”, Factoría Madre Constriktor vira hacia el Teatro con mayúsculas. Este nuevo viaje toma este texto, escrito y dirigido por Lautaro Perotti, con primera parada en el Teatro Marquina, escenario de este retrato nostálgico, lleno de dudas, dolor y recuerdos, como nueva producción, una obra de una intensidad maravillosa. Manejando eso del saber a los 20 y no a los 40, #SiempreVerano aborda un encuentro de antiguos amigos, una vuelta a los orígenes y a todo aquello que les enseñó y les forjó una identidad que ahora cuestionan. Un pulso al tiempo que se origina el día que se muere la madre de Raúl, momento en el que decide irse de putas. Con el cadáver aún caliente en el depósito de la funeraria, este escritor muy venido a menos vuelve al pueblo de su juventud junto a su amigo Andrés. Allí entran a ese club que tanto visitaron antaño, a "El Caimán", un bar de alterne tratado tan malamente por el paso del tiempo como le ocurre, en definitiva, a todos los personajes que el olvido vuelve a juntar una noche de lluvia.

"(...) Siempre me resistí a que terminara el verano. Como si quisiera estirar los calores..", cita Isabel, una superviviente que se conforma con ver como cada día se va el sol, cómo a ese día le sucede otro, y a ese otro uno más. El anclarse al sentir melancólico por lo vivido, el pesar del presente y resignarse a sus obligaciones ahondan en esta pieza metafórica, armoniosa, real y con un matiz poético lleno de belleza. Los achaques de la vejez, encajarla, escapar a la lógica, el miedo a la soledad y la distorsión de cada cual sobre el tiempo - como el imaginarse el futuro cuando uno es niño o el recordar momentos felices cuando el reloj empieza a hacer tictac cada vez más rápido- son cuestiones que comparten estos personajes, ejemplos de una generación con la que busca, y consigue, empatizar. Pero si hay algo que explica el comportamiento de unos y otros, del ser humano en general, es el cinismo que nos mueve, eso que evita que llamemos a cada cosa por su nombre, como bien hace Diego, un personaje que desengrasa la tensión dramática del presente de este cuarteto de viejo conocidos."Aquí se vive y punto", señala con firmeza este chico desprejuiciado que se convierte en la nota con más comicidad de este otoño que no termina.

Así como amigos convertidos en familia, cuerpos ablandados por la humedad y el alcohol son los protagonistas de esta estupenda propuesta teatral, las interpretaciones de Pablo Rivero, Andrés Gertrudix, Estefanía de los Santos, Unax Ugalde y Santi Marín podrán definirse como 'de una sinceridad absoluta', concepto con el que describir la naturalidad de un trabajo caracterizado por ser de una gran madurez actoral. Y aunque todos son un todo, un equipo de un sobresaliente juego, la garra de Estefanía o el INCREÍBLE trabajo de Andrés, quién ofrece una interiorización del personaje ovacionable, merecen destacarse por llevarnos de la mano desde el minuto uno por este intenso y profundo viaje existencial para reencontrarse con uno mismo y seguir pisando y pisando la hierba de mil y un lugares del mundo.

:: "Siempre me resistí a que terminará el verano", escrita y dirigida por Lautaro Perotti, podrá verse desde el 3 de noviembre hasta el 13 de diciembre en el Teatro Marquina. Tras el patón navideño arrancará su gira. Próximamente fechas y ciudades.

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